Biographies (en support au site)

Rappel du premier message :

Ici vous posterez les bios que vous avez rédigé pour le site.

Moi ou Purity nous chargerons ensuite de les y transférer.

Groupes dont la bio n'est plus à faire:

Alter Bridge
Hinder
Muse
Franz Ferdinand
Kaiser Chiefs
Behemoth
U2
Rammstein
Elize
My Chemical Romance
Kyuss
MUCC
KoRn
System Of A Down
Puggy
The Black Mages
Red Hot Chili Peppers
Naglfar
Nightwish
Dir en Grey
Kiyoharu
The Trade

The Black Mages
Formé en: 2003
Origine (pays): Japon
Genre: Rock instrumental, Metal progressif, Rock symphonique
Membres (préciser instrument):
Michio Okamiya ~ Guitare
Tsuyoshi Sekito ~ Guitare
Nobuo Uematsu ~ Orgue
Kenichiro Fukui ~ Synthétiseur
Keiji Kawamori ~ Basse
Arata Hanyuda ~ Batterie
Site officiel: http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/uematsu/tbm2/index.html
Biographie (en quelques lignes):
The Black Mages, qu'est ce que ça peut bien être ?
Sans trop m'avancer, je dirais : le fantasme de tous les fans de Final Fantasy qui se réalise. Et quand on connait l'engouement des amateurs de musique japonaise ou de l'univers manga, animation, visual kei ... que regroupe cette culture, pour cette série, autant dire que la nouvelle de la création de ce groupe avait fait des vagues à l'époque.
Pour faire simple : The Black Mages, c'est le groupe qui reprend les musiques et grands thèmes de Final Fantasy en version rock / metal principalement, avec en line-up des cadres de Square-Enix music dont le papa de la série : Nobuo Uematsu, compositeur des thèmes musicaux.

Il n'est jamais trop tard pour faire ce qu'on veut vraiment faire. Lorsqu'il était jeune, Nobuo Uematsu adorait le rock. Pour preuve, il en faisait avec ses amis. Mais lorsqu'on veut trouver du travail, il faut savoir s'adapter... D'abord à la radio commerciale japonaise puis à Squaresoft, il n'était plus vraiment question de faire du rock. C'est ainsi que quinze années de musique typé orchestrale se sont déroulées, entraînant avec elles les oreilles charmées des joueurs. C'était Final Fantasy, la série qui a appris à beaucoup de monde ce que la vraie musique était. Après des années de bons et loyaux services à la sauce orchestrale, Nobuo Uematsu a décidé de finalement tout chambouler en 2001 avec la fameuse "Otherworld" de Final Fantasy X. Voilà, Nobuo est de retour à la quintessence de toutes choses. Le rock.

L'histoire de la fondation du groupe passe par deux musiciens : Tsuyoshi Sekito et Kenichiro Fukui, des compositeurs de musiques de jeux vidéos. Passionnés et brillants dans la composition et l'arrangement, ils crééent en 2002 des reprises basées sur les thèmes de combats de la série Final Fantasy, par passion personnelle pour la série, dans un style rock plutôt séducteur dans les oreilles d'Uematsu Nobuo, charmé à la fois par l'initiative que par le résultat, lui même fan de rock.
Emballé, Nobuo Uematsu veut faire connaitre ce concept au public. Il donne donc à ses deux collègues toute lattitude pour composer le premier album de "The Black Mages", et s'occupe de la production, domaine dans lequel il n'est nul besoin de préciser qu'il excelle ..
Sans trop rien attendre de cet album, le concept trouve tout de même son public, tant et si bien qu'Uematsu décide de donner un concert aux fans. L'heure est donc à monter un groupe avec des musiciens ...

Qu'importe, Uematsu passe ses journées au siège social de "Square-Enix" , il y a plein de gens dedans et même un département "musiques". Il commence par bombarder Tsuyoshi Sekito à la guitare (guitare sept cordes pour la rythmique) et Kenichiro Fukui aux claviers, juste rétribution pour la passion et le talent montrés. Il sort Keiji Kawamori de derrière ses ordinateurs (programmation des synthétiseurs sur la série des Final Fantasy) et le met à la basse. Son directeur de la publicité, Michio Okamiya, pour une fois se retrouvera subordonné d'Uematsu, au poste de guitare lead, de même pour un autre cadre de Square-Enix , Arata Hanyuda qui s'occupera de la batterie. Quant aux orgues, ce poste revient acquis de droit à Uematsu himself. Si ça c'est pas de l'esprit rock ..
Discographie:
Albums:
*The Black Mages (2003)
*The Skies Above (2004)
*Darkness And Starlight (2008)
Participation diverses:
*Dark Chronicle Premium Arrange (piste 9: Flame Demon Monster Gaspard)
*Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack

Image : https://2img.net/h/oi42.tinypic.com/332s27n.jpg

Mais si tu tiens à afficher uniquement des images qui montrent les membres du groupe : https://2img.net/h/oi42.tinypic.com/2w4xw5v.jpg

Max t'as fait une faute dans le lien du site de Puggy. Quand on clique on tombe sur le site de MUCC -_-

Et tu veux pas mette cette photo là plutot ??
http://www.7sur7.be/static/FOTO/pe/13/8/10/art_large_283075.jpg

Bio d'un groupe pas du tout, mais alors carrément pas connu:

RED HOT CHILI PEPPERS
Formé en: 1983
Origine (pays): Etats-Unis
Genre: Rock
Membres (préciser instrument):
Anthony Kiedis - Chant
Michael Peter Balzary ("Flea") - Basse et trompette
Chad Smith - Batterie
John Frusciante - Guitare
Site officiel: http://www.redhotchilipeppers.com/
Biographie (en quelques lignes):
Les Red Hot Chili Peppers sont principalement connus pour quatre choses : le jeu puissant et déluré de Michael Balzary, alias « Flea » à la basse, leur précision rythmique, un style de composition très particulier, et enfin un style vestimentaire très original (en anglais, on parle de shants, contraction de shorts et pants).

Le style de Flea à la basse s'inscrit dans la tradition fusion, empruntant beaucoup à des musiciens comme Bootsy Collins de Parliament-Funkadelic, John Paul Jones de Led Zeppelin ou Darryl Jenifer des Bad Brains. Flea est considéré comme l'un des plus grands bassistes de la scène rock, avec une grande diversité technique et un feeling hors du commun . Cet instrument, souvent relégué dans un rôle d'accompagnement, occupe une place très importante dans la composition des morceaux du groupe. Beaucoup des compositions des Red Hot Chili Peppers sont centrées sur la basse, surtout jusqu'à l'album Mother's Milk, à partir duquel les spectaculaires performances de Flea ont été employées de manière plus parcimonieuse. Le jeu de basse de Flea reste cependant un pilier du son des Red Hot Chili Peppers (comme par exemple dans By The Way tirée de l'album éponyme, ou Coffee Shop tirée de One Hot Minute).

Le jeu de guitare, bien qu'ayant beaucoup évolué dans l'histoire du groupe(qui a vu se succéder quatre guitaristes différents pour leurs neuf albums (Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro et John Frusciante)), emprunte d'une manière générale beaucoup au style de Jimi Hendrix, avec un son souvent saturé . Mais les similitudes s'arrêtent là : si Jack Sherman, qui ne joua qu'en tant que remplaçant d'Hillel Slovak sur le premier album du groupe, essayait de se rapprocher au maximum du style de celui-ci, très inspiré par le blues et le funk, (en plus d'être le guitariste] original, Hillel Slovak avait composé presque tous les titres de l'album), les instrumentistes qui se sont succédé après le décès de ce dernier par overdose ont chacun imposé leur style propre : John Frusciante, considéré par beaucoup comme « le » guitariste des Red Hot Chili Peppers, apporta plus de mélodie et de profondeur, et Dave Navarro un style plus proche du rock progressif et du heavy metal.

Le premier batteur du groupe fut Jack Irons, remplacé dès les deux premiers albums par Cliff Martinez. Ce poste est occupé depuis la fin des années 1980 par Chad Smith. Lors de son audition, celui-ci surprit le groupe par son jeu très énergique. Après la sortie de Blood Sugar Sex Magik, il sera même considéré comme l'un des meilleurs batteurs de rock de son temps, dans la lignée de John Bonham du groupe Led Zeppelin.

Enfin, Anthony Kiedis est, grâce à la grande diversité de style qu'il aborde, un chanteur à part dans l'univers du rock. Les parties vocales des Red Hot Chili Peppers sont en effet aussi souvent rappées que chantées ou même parlées (style caractéristique de l'album 'Blood Sugar Sex Magik). Anthony Kiedis est capable d'interpréter des morceaux de rap d'une manière tout à fait originale, en suivant la mélodie et non pas le rythme, comme c'est normalement le cas dans le rap. Très critiquées aux débuts du groupe, la qualité et la diversité du chant d'Anthony Kiedis se sont, de l'avis général, largement améliorés depuis l'album Freaky Styley, même si ses prestations scéniques ne font toujours pas l'unanimité.

Une grande partie de la réputation du groupe à ses début vient de ce qu'il a été l'un des premiers à fusionner punk, funk et rap (bien qu'existaient déjà dans les années 1980 des groupes de hip-hop blancs comme les Beastie Boys). Le groupe a ainsi réuni autour de sa musique un public aussi bien noir que blanc. Il a également contribué à élargir l'audience du rap au public blanc. Enfin, avec Faith No More, Rage Against the Machine ou Fishbone, qui partagent une grande partie de leurs influences, on considère les Red Hot Chili Peppers comme l'un des groupes ayant lancé le mouvement fusion, qui allait plus tard influencer le nu metal, genre musical apparu à la fin des années 1990.

Discographie:

• Red Hot Chili Peppers (1984)
  
• Freaky Styley (1985)
  
• The Uplift Mofo Party Plan (1987)
  
• Mother's Milk (1989)
  
• Blood Sugar Sex Magik (1991)
  
• One Hot Minute (1995)
  
• Californication (2000)
  
• By The Way (2002)
  
• Stadium Arcadium (2006)

Red Hot for ever !!!!!!!!!!!!

Niveau bios, site à jour !

Dis elles sont pas un peu longues les bios comme ça ?

B-Max a écrit:

Ici vous posterez les bios que vous avez rédigé pour le site.

Moi ou Purity nous chargerons ensuite de les y transférer.

Groupes dont la bio n'est plus à faire:

Alter Bridge
Hinder
Muse
Franz Ferdinand
Kaiser Chiefs
Behemoth
U2
Rammstein
Elize
My Chemical Romance
Kyuss
MUCC
KoRn
System Of A Down

Oublie pas de mettre à jour !

Sinon..

Nightwish
Formé en: 1996
Origine (pays): Finlande
Genre: Heavy Metal Symphonique, Power Metal Symphonique
Membres (préciser instrument):
Annette Olzon - Chant
Emppu Vuorinen - Guitare
Jukka Nevalainen - Batterie
Marco Hietala - Basse
Tuomas Holopainen - Synthétiseur, leader et compositeur
Site officiel: http://www.nightwish.com/
Biographie (en quelques lignes):
Nightwish est un groupe de metal symphonique finlandais formé en 1996 à Kitee, dans la région de la Carélie du Nord. Il est considéré comme l'un des représentants du genre et comme l'un des groupes responsables du gain de popularité qu'a connu le metal symphonique à la fin des années 1990.

Bien que le groupe soit devenu célèbre dans son pays natal dès la sortie de son premier single, The Carpenter (1997), la renommée internationale n'a débuté qu'avec la sortie des albums Oceanborn et Wishmaster, respectivement en 1998 et 2000, et plus particulièrement avec la chanson Sleeping Sun en 1999 qui est le premier des singles du groupe à paraître au-delà des frontières de la Finlande, lui permettant ainsi de se faire connaître à travers toute l'Europe.

En octobre 2005, les membres du groupe décident de se séparer de leur chanteuse Tarja Turunen qui est officiellement remplacée le 24 mai 2007 par la chanteuse suédoise d'Alyson Avenue, Anette Olzon. Le dernier album du groupe, Dark Passion Play, est sorti le 28 septembre 2007.
Discographie:
Albums:
-> Angels Fall First (1997)
-> Oceanborn (1998)
-> Wishmaster (2000)
-> Century Child (2002)
-> Once (2004)
-> Dark Passion Play (2007)

Voilà Nightwish fait ! ^^
Par contre, dans la discographie, il manque pas leurs DVDs et tout ça ?

Bah ce sont les albums le plus important je trouve, autant éviter de faire une discographie astronomique hein :p
Surtout pour les groupes ultra connus, ça serait plus long que la bio' en elle-même xD

Merci pour les bios que vous faites, n'hésitez pas à continuer !

Purity a écrit:

Dis elles sont pas un peu longues les bios comme ça ?

Je les raccourcirai en gardant le strict nécessaire.

DIR EN GREY

formé en: 1997
origine: Japon
Genre: Visual kei, neo metal, heavy metal
Membre:
- Kyo( chanteur)
-Kaoru (guitariste)
-Die(guitariste)
-Toshiya (bassiste)
-Shinya (batteur)

site officiel: http://www.direngrey.co.jp/

Biographie:
Dir en grey est un groupe crée a partir des membres de La:sadie's (95-97), c'est a l'arriver de Toshiya que le groupe fait ses debut sous leur nom actuel. Ils furent produit par Yoshiki pour leur 2 premier album et notament pour la chanson qui fera leur succés: I'll, ils faisaient du visual kei. Puis au fil des album, le groupe devient de plus en plus violent, jusqu'a faire du neo metal (Vulgar, six Ugly).
Veritable entré international, Withering to death, qui se fait encore aduler par leur fan, et qui reste l'album le plus connu et le plus accessible de leur carriere. En 2007 sort leur 6eme album The Marrow of a bone, qui en revanche se fera descendre et critiquer a tout vas, et qui signe leur entré definitive dans Heavy Metal- Land. En 2008, Uroboros sort, remonté en puissance du groupe, qui ne manquera pas de se faire remarquer de par la richesse et la creativité de leur petit dernier.

Pour finir, les Dirus sont de loin les japonais les plus populaire de par le monde.

Discographie :
-Missa (1997)
-Gauze (1999)
-Macabre (2000)
-Kisou (2002)
-Six Ugly (2002-2003)
-Vulgar(2003)
-Withering to death (2005)
-The Marrow of a Bone (2007)
-Uroboros (2008)



Voila -^^- desolé pour les fautes d'orthographe ^^'

T'inquiètes, je corrige et un pet et je mets ça, c'est pas un problème !

Kiyoharu

Début en solo: 2003
Origine : Japon
Genre : Rock/ J-punk
Rôle : Chanteur et guitariste
Site officiel : http://www.kiyoharu.jp/#

Biographie :
C’est en 2003, que, succédant a Kuroyume (91-99) et aux SADS (99-03) qui Kiyoharu commence son solo. C’est donc en 2003 que sort Aurora, excellente chanson qui obtiendra le succès requis pour se lancé dans une tournée du nom de The Third Door. Debut 2004 sort Emily puis son premier album Poetry, et DVD live de son premier concert solo. Suivra ensuite de nombreuse collaboration avec des musiciens de renoms.
En 2005, Kiyoharu se déchaine et sort Last Song Saigo no Uta et Horizon puis très peu de temps après Mellow ainsi qu’un DVD comprenant les clips de toute les chansons de l’album. Et encore la divin single Layra (qui n’apparaitra sur aucun album), ainsi que le DVD du nom de Tenshi no Uta. Et encore Bask in Art et Wednesday qui paraitront tout les deux sur l’album Kanno Boogie.
Malgré son année très chargé Kiyoharu ne change pas de rythme pour autant et sort Seiza no Yoru et Kimi no Koto ga, pour finir avec l’album Vinnybeach (Kakuu no kaigan), puis repartant encore sur un DVD du nom de New year Countdown (groover). Puis retour aux single Slow et carnation qui sont probablement ses plus populaire pour avoir été les génériques de Yamato Nadeshiko Shichi Henge, ainsi que Tatoo, Rinne et Melodies sorti en 2007, en prévenance a l’album Forever Love.
Kiyoharu attaque 2008 avec AIBU, Samidare (à écouter absolument), puis deux albums Live Light saw the light and shade et Shade saw the light and shade. Puis il sort le maxi Loved, contenant une reprise de 20 Century boys (et oui encore… mais elle est géniale). Pour sortir SINGLES qui comme le titre l’indique reprend tous ses singles.
En 2009, dernier album en date : Medley, une pure merveille sur laquelle il reprend tout les plus grands titre de Kuroyume, et surpasse ses performances passées.

Kiyoharu est actuellement consideré comme l'un des reverant du J-rock, qui plus est incontournable!

Discographie :
-Poetry (2004)
- Mellow (2005)
- Kannô boogie (2005)
- Vinnybeach (2006)
- Forever Love (2007)
-Light saw the light and shade (2008)
-Shade saw the light and shade (2008)
-Singles (2008)
- Medley (2009)

Je mettrai ça sur le site cet aprèm

THE CRANBERRIES

Formé en : 1991
Origine : Irlande
Genre : Pop Rock
Membres :
* Dolores O'Riordan : Chant, guitare
* Noel Hogan : Guitare
* Mike Hogan : Basse
* Fergal Lawler : Batterie
Site Officiel : http://www.cranberries.com
Biographie : Dolores O'Riordan, qui cherche un groupe depuis six mois, est mis au courant par son amie et se présente à l'une des séances de répétition du groupe formé par les frères Hogan et Fergal Lawler, un soir de mai 1990, un clavier sous le bras. Après l'audition, Noel Hogan demande à O'Riordan d'écrire une chanson en se basant sur une maquette déjà existante du groupe. Une semaine plus tard, Dolores O'Riordan revient avec les paroles de leur premier morceau, Linger, l'un des futurs plus grands succès du groupe.
Leur première cassette audio amateur se vend très bien localement, et le groupe enregistre rapidement une autre cassette. Ils changent leur nom en The Cranberries, et envoient une troisième démo à plusieurs labels, comportant les titres Linger et Dreams. Cette demo rencontre un vif succès dans la presse et plusieurs grands labels britanniques leurs proposent un contrat. Le groupe signe finalement chez Island Records, qui édite déjà à l'époque le groupe U2. Ils enregistrent en 1991 un single de lancement, « Uncertain », qui est un échec.
Au printemps 1993 sort l'album « Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? », ainsi que deux singles, Dreams, puis Linger. Mais aucun d'eux n'attire vraiment l'attention. Le groupe part donc durant l'été et l'automne aux États-Unis, pour faire la première partie des The The et de Suede. Ils remarquent vite qu'ils sont mieux accueillis dans les concerts que les autres groupes, ce qui amène MTV à diffuser le clip de Linger régulièrement. La réaction du public est immédiate : le single atteint la huitième place des ventes aux États-Unis, tandis que les ventes de l'album dépassent avant la fin de l'année le million d'exemplaires vendus. Au Royaume-Uni, le succès arrive au début de 1994, et l'album y atteint la première place du Top 50 durant l'été.
En juillet 1994, Dolores se marie avec celui qui deviendra le tour manager du groupe, Don Burton. Ce mariage, ainsi que la mise en avant de la chanteuse dans les clips du groupe, contribuent à faire d'elle son membre le plus important et le plus connu. À l'automne 1994 sort un deuxième album, « No Need to Argue », qui sera leur plus grand succès. Il se place immédiatement en sixième position du top 50 américain et se vend à plus de 3 millions d'albums avant la fin de l'année. Son tube principal est la chanson « Zombie », au texte très politique puisqu'il dénonce les ravages de la guerre civile en Irlande du Nord. Le groupe se lance ensuite dans une tournée internationale et enregistre un concert pour l'émission MTV Unplugged à New York, où ils jouent neuf titres.
Des rumeur persisteront malgré les démentis du groupe, durant l'enregistrement et la sortie, en avril 1996, d'un troisième album, intitulé « To the Faithful Departed ». Cet enregistrement, beaucoup plus rock, ne rencontre pas le succès de ses prédécesseurs chez la critique. Le second single, « Free to Decide », n'est pas non plus un immense succès. À l'automne 1996, les tournées australiennes et européennes sont annulées, ce qui ne fait que continuer à alimenter la rumeur du départ de Dolores.
En février 1999 sort un nouveau single, « Promises », dont le clip est tourné par Olivier Dahan, qui avait déjà travaillé sur « Salvation ». L'album dont il est issu, « Bury the Hatchet », sort en avril. Sa promotion se fera notamment sur la série TV à succès de l'époque Charmed (saison 2 sur plusieurs épisodes dont une apparition du groupe). Le groupe se lance immédiatement dans une tournée mondiale qui s'achève en juillet 2000. Celle-ci est leur plus grand succès, et l'album se vendra à 3 500 000 exemplaires. C'est l'occasion de produire en Irlande, pour la première fois depuis quatre ans, à Millstreet dans le Comté de Cork. La fin de cette tournée voit la sortie d'un double album, intitulé Bury the Hatchet - The Complete Sessions, comportant des morceaux exclusifs ainsi que des pistes lives, issues du concert parisien.
L'année 2001 est celle de la sortie du cinquième et dernier album, « Wake Up and Smell the Coffee », en octobre. Suivra une tournée mondiale, de février à octobre 2002 et les ventes de l'album s'élèveront au final à 1 300 000 exemplaires.
L'année suivante sort une compilation des succès du groupe, « Stars - The Best of 1992 - 2002 », ainsi qu'un DVD du même nom, comportant des clips, des lives et un documentaire intitulé « 99 Love Life & Rock 'n' Roll ». Trois pistes n'ayant jamais été sur un single apparaissent sur Stars : « Daffodil Lament », de No Need to Argue, choisie pour y figurer après un vote des fans, « New New York » et « Stars », toutes deux inédites. « New New York » a été écrite en réaction aux attentats du 11 septembre. Ils se lancent dans une nouvelle tournée en octobre 2002, qui s'achève en décembre. Cette courte tournée ne les fait se produire qu'en Asie et en Europe. Mi-2003, le groupe joue quelques dates, soit en première partie des Rolling Stones, soit en solo. Ils y joueront 2 nouvelles chansons : « Astral Projection » et « In It Together ».
En 2003, les Cranberries annoncent leur décision de prendre un peu de temps pour poursuivre chacun leurs carrières individuelles. Les membres du groupe envisagent l'éventualité d'une réunion « plus tard peut-être » comme le dit Dolores O'riordan.
Discographie :
1991 : Uncertain (EP)
1993 : Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We ?
1994 : No Need To Argue
1996 : To The Faithful Departed
1999 : Bury The Hatchet
2001 : Wake Up And Smell The Coffee

THE CORRS

Formé en : 1990
Origine : Irlande
Genre : Pop (Celtique)
Membres :
Andrea Corr (Chanteuse principale)
Caroline Corr (Batterie, Bbodhrán (tambour traditionnel irlandais), Piano et Chant en seconde voix)
Sharon Corr (Violoniste et chanteuse)
Jim Corr (Guitare, Clavier, Chant)
Site Officiel : http://www.thecorrswebsite.com
Biographie : Leur premier album, Forgiven Not Forgotten, un subtil mélange de tradition irlandaise et de musique pop, a eu son plus grand succès en Australie. Les chansons les plus connues sont Runaway et Forgiven Not Forgotten.
L'album suivant, Talk On Corners, a été très populaire en Irlande et en Angleterre. Il contient notamment What Can I Do et Dreams (reprise du groupe Fleetwood Mac). Ils atteignent le sommet de leur art avec l'album Unplugged en acoustique et secondés par un orchestre symphonique.
In Blue marque un virage dans le style musical du groupe qui devient plus pop afin de séduire le marché américain. Ils collaborent ainsi avec le producteur Mutt Lange qui n'est autre que le mari de la chanteuse Shania Twain. Il compose avec eux les tubes Breathless, Irresistible et All The Love In The World.
Borrowed Heaven marque un certain retour aux sources après une longue pause de quatre ans. L'album contient des ballades mélancoliques (Angel, Long Night...) et des chansons rythmées pleines de joie de vivre, comme le tube Summer Sunshine.
Leur dernier album, simplement intitulé Home, est un hommage au folklore celtique qui les a inspirés, et propose de nombreuses reprises de chansons traditionnelles irlandaises douces et poétiques, dont deux sont chantées en gaélique, Buachaill on Eirne et Brid Og Ni Mhaille. Il a notamment remporté un important succès en France, en devenant disque d'or seulement un mois après sa sortie. Home a été vendu à plus de 340 000 exemplaires en France. Depuis 2005, le groupe s'accorde une pause.
Après des rumeurs de la part des médias, leur retour avec un album fin 2008 a été confirmé par Sharon, invitée de l'émission télé "The Afternoon Show" sur la chaîne irlandaise RTE One le 31 octobre 2007. Sharon a donné plus d'informations sur l'actualité du groupe mi-octobre. Le groupe devrait revenir dans les deux ans à venir c'est à dire fin 2009- début 2010. En attendant, Sharon Corr sortira un album solo début 2009 restant dans le style du groupe.
Discographie :
* 1995 : Forgiven, Not Forgotten
* 1997 : Talk on Corners
* 2000 : In Blue
* 2001 : Best Of The Corrs
* 2004 : Borrowed Heaven
* 2005 : Home
* 2006 : Dreams - The Ultimate Corrs Collection

SKA P

Formé en : 1994
Origine : Espagne
Genre : Ska Punk
Membres :
* Pulpul (Roberto Gañan Ojea) : Chanteur et guitariste
* Kogote (Alberto Javier Amado) : Claviers
* Julio (Julio Cesar Sanchez Suarez) : Bassiste
* Luismi (Luis Miguel Garcia Planello) : Batteur
* Joxemi (Jose Miguel Redin Redin) : Guitariste
* Pipi (Ricardo Degaldo de la Obra) : Seconde voix/"showman"
Anciens membres
* Pako (Francisco Javier Navio) : Manager et Batteur remplacé par Luismi en 1998.
* Yanclas (Toni Escobar) : Guitariste remplacé par Joxemi en 1994.
Site Officiel : http://www.ska-p.net
Biographie : Ska-P s'est formé en 1994 autour de Pulpul, Yanclas, Julio, Kogote et Pako. Après quelques mois de répétitions, le groupe sort 0,7, un premier album déjà provocateur auto-produit puis réédité quelques années plus tard par Sony. Malgré cela, le groupe ne connait pas le succès ; ils jouent dans de petites salles pour peu de gens malgré les chansons Como un Rayo, hymne au club de football Rayo Vallecano et 0,7. Toni Escobar quitte le groupe (ne pouvant concilier ce dernier et son travail) tandis que Ska-P engage Joxemi en provenance de Navarre après de nombreux essais avec divers guitaristes, car ils ne cherchent pas un guitariste d’expérience, mais bien un qui a la même histoire et les mêmes idées qu'eux. Ils engagent également Pipi, en tant que showman, un ami du groupe qui, jusque là, les aidaient à charger le matériel. Avec Ska-P, les deux hommes répètent et composent nuit et jour pour la sortie de l'album suivant El Vals Del Obrero et grâce à la chanson Cannabis, le groupe connaîtra un succès en France, et en Amérique latine.
Le groupe sort ensuite Eurosis, après un mois de repos, tournant en Espagne et de plus en plus en France. Ils réalisent également leur première tournée en Amérique Latine et plus précisément en Argentine en première partie du groupe Attaque 77. Pako quitte ensuite le groupe, remplacé par Luismi juste avant une tournée en Italie et un passage au festival Arezzo Wave.
L'année 2000 accueille un nouvel album Planeta Eskoria très engagé contre le gouvernement espagnol, où les membres du groupe durcissent leur son, et deviennent un peu plus sérieux. Leurs concerts sont déjà répartis entre la France, l'Italie, la Suisse et l'Espagne.
En 2002 sort ¡¡ Que Corra La Voz !! comportant la chanson Welcome To Hell, une chanson s'opposant à la peine de mort. Peut-être le disque le plus complet de Ska-P, puisqu'eux mêmes le considèrent comme un mélange parfait de la personnalité des membres du groupe. Il contient beaucoup de moqueries, beaucoup d'ironie et divers autres caractères. Le groupe tourne désormais aux quatre coins de l'Europe dans des pays comme la Hongrie, l'Autriche, la Hollande, la Belgique, et aussi en Amérique du Sud ainsi qu'en Amérique du Nord.
Ska-P termine en 2003 avec Incontrolable un album live de Paris et de Nyon, Suisse contenant un DVD avec des vidéoclips et des images de la tournée européenne .
Le groupe a démarré une longue pause indéterminée début 2005 après 10 ans de service, mais a cependant assuré une ultime tournée durant l'été 2005 qui s'est achevée par un concert à Buenos Aires au festival Pepsi music.
En Janvier 2008, Joxemi déclare dans un communiqué (sur le site internet du groupe) son intention de se replonger dans l'aventure Ska-P, et annonce également que le prochain album du groupe devrait sortir en octobre 2008, sortie suivie d'une tournée. Le 22 avril 2008 le groupe annonce qu'il reprend du service.
Un nouvel album intitulé Lágrimas y Gozos et comprenant treize titres est sorti le 7 octobre 2008
Discographie :
1994 : Ska-P
1997 : El Vals Del Obrero
1998 : Eurosis
2000 : Planeta Eskoria
2002 : ¡¡ Que Corra La Voz !!
2003 : Incontrolable
2008 : Lágrimas y Gozos

Je raccourcierai un peu les bios et mettrai ça sur le site cet aprèm.

Saint-André

Formé en : 2004
Origine : Belgique
Genre : Chanson française/pop
Membres : Voix, piano, guitare : Jean-Charles SANTINI
Basse : Jeff SCULFORT
Guitares : Sam VOCCIA
Batterie: Thomas JUNGBLUT
Site Officiel : http://www.saintandremusic.com/
Biographie : Saint André est né au prélude du printemps 2004.

Derrière Saint André se cache Jean-Charles Santini un jeune Corse de 28 ans, originaire du village de Saint André.

Auteur compositeur, guitariste et pianiste, jean charles est également un chanteur à la voix très personelle.
Pratiquant une Pop Rock efficace et riches d’influences très diverses
allant de Sophia à Jean Louis Murat en passant par Les innocents, The
divine comedy et Miossec, Saint André nous met le coeur à l’envers, le
nez dans les étoiles et le corps en partance sur le sentier des
vacances.
Les ambiances lead back et aérées du groupe associées au coté
faussement naïf de son leader séduisent immédiatement. En été de cette
même année, le groupe enregistre sa première maquette. Cette démo leur
ouvre les portes du concours « Musique à la Française 2005 » à
Bruxelles, où ils figurent parmi les lauréats.
Saint-André vient de terminer l'enregistrement de son premier album,
"Le Grand Soir", réalisé par Ian Caple, producteur entre autre des
Tindersticks, Tricky, Alain Bashung, Higelin...
Discographie : Le Grand Soir (2007)

Bon j'ai rien eu le temps de mettre mais je m'y mets ce soir !

Et t'as vu? J'ai fait un effort. C'est ma 2ème bio quand même hein

Oui, faut continuer ^^

Under cold blood

Formé en : 2003
Origine : Belgique
Genre : Metalcore
Membres : Voix : Loïc
Basse : Geoffrey
Guitares : Morgan & Nico
Batterie: Eloi
Site Officiel : http://www.myspace.com/undercoldblood
Biographie :Le groupe a été créé à l'Atel'Yé Rock de Waremme
pendant l'année 2003. C'est en fait grave à l'Atel'Yé que chaque membre
du groupe a commencé à jouer un instrument. Loïc au chant, Geoffrey à
la basse, Morgan à la guitare et Eloi à la batterie. Ils commencent
comme beaucoup de jeunes musiciens par faire des reprises. Les
influences des membres du groupes sont différentes. Du rock au hard
rock, rap et electro.
En 2004, L'association permet à
UnderColdBlood (Life Sux à l'époque) d'avoir une première expérience
studio. Le groupe enregistre 2 chansons.
En aout 2006, Nicolas (ex Zone-A) rejoint le groupe comme 2ème guitariste et 2ème voix.
Apres quelques années de passion commune pour la musique, le groupe décide d'enregistrer 11 chansons en studio.
Fury Time, leur premier album est sorti en avril 2008!
Discographie :
*Fury Time (2008)

T'aurais pas une petite photo potable ? Car bon j'pourrais les dessiner mais je garantis rien (en gros Google ne m'a rien donné ).

Normail ils sont pas connu xD



Voilà =D

(Lien : https://i.servimg.com/u/f73/12/83/24/78/l_94e210.jpg )